예술과 철학 다운로드
[목차]
1. 철학과 예술의 상관관계
2. 미술
3. 회화
4. 건축
5. 조각
1. 철학과 예술의 상관관계
- 철학은 감성의 영역인 예술로 자기영역에서 연구해야 한다면서 예술학이 철학의 한 영역을 자리잡고 있다.
본격적으로 예술이 자연스럽게 시작되는 것은 빈켈만의 “그리스 미술 모방론”에서였다. 18C 독일의 미술이 형편없이 수준이 떨어지고 있는데 생명력을 찾으려면 고귀한 단순과 고요함과 위대함, 장엄함이 특징인 그리스 미술을 모방해야 한다고 주장한다. 빈켈만이 예로드는 예술품은 라모쿤의 군상과 바티칸 박물관, 뱀 같은 괴물과 아버지와 아들이 싸우는 모습 등 육체의 고통과 정신의 위대함의 극치가 있는 작품이었다. 그는 최고의 미는 신속에 존재하고 선과 점으로 이루어지는 묘사를 넘어서서 인간적인 감정을 표출하지 않고 구체적인 아름다움이 표현되는 신의 속성은 타원형으로 나타난다. 빈켈만이 처음으로 각 민족들의 미술양식의 차이를 풍토적 환경으로 설명하고, 예술과 자연환경의 문제를 제시하였다.
한편 Lessing은 철학이 형이상학적 사고의 체계적 질서에 기울어지고 시가 창조의 자유로운 환희에 닻을 내리기 때문에 둘은 섞일 수 없다고 하면서 조형예술과 문예를 구분한다. 즉 조형예술은 공간상의 형상과 색체를 수단으로 하는 공간예술이고 문예는 시간의 분절음을 대상으로 하기 때문에 사건전개를 모방의 대상으로 한다고 이야기한다. 그는 버리지 않는한 얻을 수 없다. 버려야 해석이 되고 전체 인격의 변화 없이는 해석이 안 된다고 이야기한다. 그는 특히 세익스피어의 작품을 독일어로 번역하기도 했다.
(이미지를 클릭하시면 확대/미리보기를 볼 수 있습니다.)